Namještaj dizajn koji je predstavio svijet u Art Deco
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) bio je pariški namještaj i dizajnerski interijer. Iako mu je nedostajalo formalno obrazovanje - a nikad osobno nije napravio komad - njegove ideje i dizajni postali su kamen temeljac stila koji se danas poznajemo kao Art Deco .
Slavu s sajma
Ruhlmann je najraniji komad namještaja datira od oko 1910. Godine 1919, on je udružio s kolega dizajner, Pierre Laurent; njihova tvrtka, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, stvorila je tapete, tekstil, kućne potrepštine i pribor, kao i namještaj.
Tvrtka je cvjetala, sa svojim luksuznim kreacijama vrlo popularnim među pariškom avangardom. No 1925. godine zapečaćen je Ruhlmannov status kao majstor moderne, kada su njegovi djela postali hit Pariškog izložba Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - orijentiranog na namještaj usmjeren na namještaj, koji je pomogao u organizaciji, a Art Deco je populariziran oko svijet. (Zapravo skovan 1960-ih godina, pojam "art deco" proizlazi iz naslova ove izložbe, u to je vrijeme novi stil poznat samo kao "modern" ili moderan.)
Ruhlmann nije stvorio nove tipove namještaja, a mnogi od njegovih stolova i stolova za presvlačenje oblikovani su na oblicima iz 18. stoljeća - čak i njegova ikonska klupska stolica ima svoje korijene u tradicionalnom francuskom bergereu . Dizajner je sebe vidio kao potomak velikih proizvođača namještaja kasnih 1700. godine, a njegov rad ukazuje na utjecaj njihovih stilova: u svojoj pedantnoj izvedbi, upotrebi umetaka, reedinga i flutinga u svojim cvjetnim motivima i većini od svega, u svojim gracioznim proporcijama i ravnoteži.
Šok novog
Iako je bio tradicionalan u mnogim atributima, Ruhlmannov je rad također bio inovativan. Predložio je jednostavnu, racionaliziranu siluetu - onu koja izgleda izuzetno čista, čak i prema suvremenom oku. Za razliku od sinusnih, valovitih crta Art Nouveau , stil popularan na prijelazu iz 20. stoljeća, njegov namještaj su sve oštre crte i ravnine, s naklonostima za kružne ili ovalne oblike.
Površine su ravne, glatke i često teške - opet, za razliku od mekanih, visoko rezbarenih fronte koje su prethodno dominirale. Dekorativni naglasci koji postoje postoje suzdržani i stilizirani.
Suzbijanje ove jednostavnosti dizajna bilo je bogat materijal. Ruhlmann je volio koristiti egzotične šume, osobito burled ili bird-eye - često, zrnca ili tekstura drva omogućila je glavno ukrašavanje komada. Iako su se koristili rijetko, pribor, inlaje i drugi naglasci izrađeni su od dragocjenih materijala: bjelokosti, morskog psa, kornjače. Na strateškim mjestima može biti dodir zlatne ili srebrne oplate.
Ovaj kontrast - težina oblika i raskošnost materijala - čini ono što je Ruhlmannovo djelo učinilo tako svježim i uzbudljivim. Njegovi dijelovi imaju suptilno senzualnu kvalitetu, ne toliko iz njihovog otvorenog dizajna nego od sastojaka koji ulaze u taj dizajn - koji su dopušteni da sjaju, neometani od neobičnih detalja.
Ostale karakteristike Ruhlmannova dizajna:
- Snažne, neprekinute linije
- Nasuprotni oblici: pravokutni stolni poklopac postavljen na zaobljenoj podlozi, na primjer, ili masivni komad postavljen na vitke noge
- Sjajne, lakirane površine
- Svijetle ili snažno presvučene presvlake
- Nježne noge koje se sužavaju na dnu i na vrhu, čini se da organski protječe iz dna dijela
- Savjeti za noge u kontrastu su obojeni do nogu
- Omiljena šuma: macassar ebanovina, amboyana burl, zebrawood, palisander, javor jabuka
- Dekorativni akcenti: tkanina od lososa, štekavac, rog, slonovače, obrađena koža, kornjača
- Duhovit ukrasni dodir; trompe l'oeil inlay (kao na inlayu koji kopira komad tkanine u ispraznost)
Ruhlmannovi kasniji dijelovi postali su čvršći i manje ornamentirani (slično načinu na koji su rokoko stilovi dali suzdržanijem neoklasičnom kao što je napredovalo 18. stoljeće). Također je počeo raditi više u metalima i industrijskim materijalima. Njegova tvrtka prestala je raditi nakon njegove smrti 1933.
Novac je bitan
Čak i za svoj dan, Ruhlmannovi su komadi bili izuzetno skupe, naručila im je bogata obitelj poput renesanse, Rodiersa i Rothchilda. Posmrtno zatvaranje njegovih radionica samo je dodalo vrijednost njegovog namještaja.
Suvremeni kolekcionari su uključili pokojnog Yvesa Saint Laurenta, Andyja Warhola i Karl Lagerfelda, koji se često kupuje preko visokih aukcijskih kuća , a mnogi muzeji prikazuju primjere svog djela.
Autentične predmete čije su donje strane stampirane ili markirane "Ruhlmann", a ponekad i "Atelier A" ili "Atelier B" (što ukazuje na radionicu koja ih je napravila) mogu dohvatiti stotine tisuća na aukciji. Ruhlmannova fotelja iz kolekcije Saint Laurenta prošla je više od 233.000 dolara na Christie's Paris aukciji u veljači 2009. godine; 1932. crni stolić za lakiranje donio je skoro 362.000 dolara na drugoj Christie's Paris aukciji u studenom te godine. Nedavno je blagovaonica s blagovaonicom na aukciji za više od 1,5 milijuna dolara 16. prosinca 2010 u Sotheby's u New Yorku. Međutim, manji komadi i ukrasni predmeti svibanj biti dostupna za pet figure kroz antikviteti trgovaca.
Iako je bio dizajniran za elitu - "Niže klase nikada nisu postavile modu", navodi se u izjavi časopisa Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann je pomogao predstaviti Art Deco svijetu.