Saznajte više o intrigantnim robama izrađenim od "ludog lončara Biloxi"
George E. Ohr (1857.-1918.), Koji je sebe smatrao "ludim lončarom Biloxi", stvorio umjetničku keramiku prije više od jednog stoljeća u Mississippiju. Njegovo "ludilo" vizija mnogih njegovih apstraktnih radova na kotačima bila je daleko ispred svog vremena u smislu stila, prihvaćanja i popularnosti, iako je imao svoj udio navijača natrag u njegov dan.
Danas, naprijed osjećaj njegovih komada ima neke umjetnike umjetnosti koji ga gledaju kao rani pionir u području modernizma.
Naravno, drugi ljudi gledaju Ohr keramiku i jednostavno ne "dobivaju" u smislu visoke vrijednosti. Mnogi od njegovih komada nisu baš ono što biste nazvali prilično u smislu stylinga ili obojenja, ali bilo bi teško tvrditi da nisu doista intrigantni.
Ohrov prvi Pottery Studio
Ohr je služio kao učenik Joseph Fortune Meyer, koji je kasnije radio u famoznom Newcomb Collegeu u New Orleansu 1879. godine. Njegov je interes za keramikom procvjetao dok je putovao kroz 16 država početkom 1880-ih koji su posjetili raznolike pojedinačne lončare i keramike kako bi naučili tehnike i dobiti inspiraciju za svoj rad. Godine 1882. vratio se u New Orleans i zaposlio ga je William Virgin Pottery, prema web stranici Ohr-O'Keefe Muzeja umjetnosti.
Vratio se u Biloxi kako bi izgradio svoj prvi lončarski studio 1883. sa svojim uštedom od samo 26,80 dolara. Skupio je glinu iz rijeke Tchoutacabouffa kako bi stvorio svoje prve dijelove.
Početkom 1890-ih bio je prikladno opisujući sebe kao "umjetnički lončar" i upisao ovu oznaku na pivo koje je napravio. Godine 1892. oblikovao je ono što je poznato kao "monumentalna urna", neobično velik dio na izložbi u Muzeju Ohr-O'Keefe koji ima klasičan izgled u vezi s onom u obliku slobodnih oblika koje se većina sakupljača i povjesničara pridružuje ovom obrtniku.
Ohr pokazuje svoj posao tražeći priznanja
Zajedno s mnogim drugim sada poznatim obrtnicima i tvrtkama, Ohr je prikazao svoju robu na Kolumbijskom izložbi na svijetu, poznatom i kao The Chicago World's Fair, 1893. Izlagao je na ostalim emisijama i događajima tijekom sljedećeg desetljeća, a bio je predstavljen u mnogim časopisima i časopisima koji ističu umjetnost svog vremena. Stekao je srebrnu medalju na The Louisiana Purchase International Exposition održanoj u St. Louisu, Missouri 1904, gdje je djelo pojedinih umjetnika naglašeno. Njegov se zanat nastavio razvijati za to vrijeme, te je na kraju izjavio glaziranu keramiku da se usredotoči na više slobodnih skulpturalnih komada, prema Ohr-O'Keefe muzeju. Također je počeo eksperimentirati s različitim vrstama gline kako bi stvorio bisque wares.
Vrlo lik koji je mislio vrlo visoko o sebi, s dugim tečnim brkovima i prividnom sklonosti za fotografiranje dok je hamming za kameru, njegov studio je postao turistička atrakcija na zaljevu zaljeva Mississippija s posjetiteljima koji dolaze iz cijelog SAD-a. Njegova roba bila je očito popularna, a mnogi su kupili kao suvenire, ali nisu gledali na genijalnu razinu koju je izgledao kao da traži u to vrijeme.
Osuđen kad je 1899. poslao svoj rad Smithsonianu kao suvremeniku, nije do 1960-ih godina njegova djela bila prepoznata po sjaju od strane sakupljača i povjesničara umjetnosti. Dijelovi koje je predao muzeju konačno su zabilježeni kao dio Smithsonianove zbirke nakon što su ih slomili i uništili 87 godina kasnije.
Sada Ohrove brodove žudno traže napredni keramičari za velike sume i prikazuju se s poštovanjem u Metropolitan Museum of Art u New Yorku, uz Muzej Ohr-O'Keefe u Biloxiu zajedno s drugim prostorima koji prepoznaju ukrasne umjetnosti diljem zemlje.
Da biste posjetili Ohr Pottery Price Guide kako biste vidjeli više primjera i saznali o visokoj vrijednosti Ohr keramike, kliknite ovdje .