Art Deco vs. Art Moderne

Pojam Art Deco često se primjenjuje na namještaj od 1920-ih do ranih 1940-ih. Tako je i pojam Art Moderne. Razumijevanje razlike između njih nije uvijek lako - pogotovo jer je, samo da bi se dodala zbunjenost, Art Deco zapravo zvao Moderne u svoje vrijeme, a danas je većina onoga što se tehnički Moderne naziva Art Deco. Ovdje razotkrivamo razliku između ova dva stila.

Art Deco

Stil koji je danas poznat kao Art Deco (pojam koji je zapravo skovao 1960.) pogodio je svijet 1925. na Pariškom izložbi Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, neka vrsta svjetskog sajma za namještaj - iako je počela razvijati nekoliko godina ranije (Izložba je planirana 1915. godine, ali je kasnila početkom Prvog svjetskog rata). Art Deco je izgrađen na stiliziranim, čistim obrubljenim oblicima neposrednih stila predaka Art Nouveau i Jugendstil. Čitave knjige mogu biti (i bile) napisane o raznim utjecajima na Art Deco, koji se kreću od grčko-rimskog do egipatskog do azijskog.

Iz grčke i rimske arhitekture došli su ideali proporcija i ravnoteže; iz egipatske umjetnosti, dvodimenzionalne siluete; od lakiranih azijskih artefakata, sjajan, sjajni završetak. Neki od vodećih dizajnera Art Deco, kao što je Emile-Jacques Ruhlmann , dodatno su bili pod utjecajem kasnijeg izrađivanja namještaja iz 18. stoljeća (čiji estetski dio također je posvećivao antikvitet) - konkretno osjećaj lakoće i upotrebe kontrastnih umetaka.

Samo zato što su pojednostavljeni i stilizirani, međutim, ne znači da su Art Deco komadi bili obični ili spartanski. Njegovi praktikanti nisu bili dečki koji su bili u skladu s funkcijom (zapravo, neki namještaj dizajniran od strane arhitekta Frank Lloyd Wright bio je nesumnjivo nefunkcionalan). Dizajnerima Art Deco svi su bili za ukrašavanje - samo drugačiji, suzdržanije ornamentiranje.

Victoriji su voljeli staviti stvari na namještaj , ukrašavati osnovne okvire i oblike. S Art Deco tekstura i uljepšavanje dolazili su iz kontrasta u materijalima - raznobojno obojanim drvetama i inlajevima - ili samom materijalu: burled ili bird-eye ili visibly grained woods, kornjača shell, bjelokost, tooled kože. Lakirani gloseri naglašavaju razlike u boji. Životinjske kože i uzorkovane tkanine u svijetlim bojama bile su također popularne.

Poput Jazz Era u kojem je uspijevao, namještaja Art Deco prenose osjećaj crtice i lakoće. Neki od onih osjećaja proizlaze iz živahnih uzoraka drveta ili presvlake; neki proizlaze iz kontrastnih oblika sadržanih u komadu. Na primjer, kvadratni stolni stol mogao bi sjediti na osnovnoj osnovici lire, ili stol u obliku bubrega može stajati na četiri ramrodne noge.

Uz Ruhlmann (čiji rad ilustrira ovaj članak), neki od dominantnih imena u Art Deco uključuju Paul Follot, Jules Lelou i dizajnerske tvrtke Süe et Mare i Dominique.

Art Moderne

Ako Art Deco ima svoje korijene u Francuskoj, Art Moderne (poznat i kao američki moderni ili modernistički) je rodom iz SAD-a, koji datira otprilike od ranih 1930-ih i traje do četrdesetih godina.

I to u tom razdoblju dijeli mnoge kvalitete povezane s tom zemljom: veće, hrabrije i prsniće - doslovno.

Zamislite Art Moderne kao Art Deco na steroide. Art Deco je stavio naglasak na oblik i odsutnost suvišnosti, ali Moderne je pozitivno usmjeravala (vruća nova znanstvena teorija vremena: oblikovanje predmeta duž krivudavih linija radi rezanja otpora vjetra i njihovo učinkovitije pomicanje). Namještaj je mnogo više raščupan ili uklonjen dolje, čineći sve istaknutiji svoj geometrijski obris (osobito dragi: krivulja oteklina, poput kapi suza ili torpeda). Moderni dizajneri često su zamišljali dijelove kao niz eskalacijskih razina - breakfronts su bili veliki - slično stubištu ili oduzimajući učinak onih neobuzdanih nebodera koji su se pojavljivali u svakom gradu. Neki od Moderneovih najslikovitijih djela, koje je dizajnirao Paul Frankl, zovu se zapravo namještajem "Skyscraper".

Moderne su se pretplatili na idealan način izrađen od stroja. Bila je to antiteza ranijih pokreta za umjetnost i obrt . Velik dio toga je bio dizajniran da bude masovno proizveden, ali čak i ako nije, izgledalo je kao da bi to moglo biti: ravnoteža i proporcija Art Decoa proširena na pravilnost i ponavljanje. Velik dio dekorativnog interesa za moderni komad dolazi od preciznosti linije i dupliciranja funkcionalnih značajki - ručica, gumbi, vijci. Inače, površine su često obične, s još manje detalja nego u Deco komada. Umjesto toga, kako odgovara suvremenom smislu špijuniranog svijeta, moderni namještaj često prenose osjećaj gibanja - u stubama razgraničenih razina, ili oštrim potiskom oružja klupske stolice.

Premda su lagani i neupadljivi, Moderne komadi nikada ne izgledaju skimpi, zahvaljujući senzualnosti njihovih zaobljenih, zakrivljenih oblika. Kao iu Art Deco namještaju, velika je upotreba kontrastnih boja, osobito crno-bijelih i kontrastnih materijala - ne samo u različitim šumama, nego i kromu, metalu i plastici. Sjajne, sjajne površine i nadalje prevladavaju, dajući namještaj sjajnim novim strojem.

Kao i austrijski rođen Frankl, mnogi moderni dizajneri (KEM Weber, Josef Urban) bili su zapravo europski emigri . Druge velike imena Moderne su Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes i Russel Wright.

Sumirati

Doduše, Art Deco i Art Moderne se preklapaju, kako stilski tako i kronološki (prvi Franklov prvi namještaj za neboder, potječe iz kasnih 1920-ih). Od njih, Art Deco je poznatiji pojam. U svojoj Art Deco-u dvadesetih i tridesetih godina , povjesničar namještaja Bevis Hillier primjenjuje ga na obje stilove tijekom razdoblja između rata, karakterizirajući ranije verzije 1915.-1930. Kao žensku, a kasnije, 1931.-1945., Kao mušku. No, drugi povjesničari, i mnogi trgovci antikvitetima, rezerviraju pojam za namještaj (obično europski dizajnirani) sredinom tinejdžera i 1920-ih godina; moderni načini tridesetih godina, strogo govoreći, Moderne - osobito s američkim komadima.

Na kraju, ipak, to je više pitanje stila nego što se spušta na datum.

Razmislite o Art Deco kao šik, Moderne kao gladak. Ili Art Deco kao organski, moderni kao mehaničari, bivši uživajući u ograničenom obrtništvu, potonji proslava geometrijskog oblika, precizna kao i samo stroj.

Saznajte više o Art Deco styling čitanju 7 Primjeri Art Deco Antikviteti i kolekcionarstvo i Ruba Rombic staklarija .