Kratka povijest fotografije i kamere

Fotografija je dugačak put u svojoj relativno kratkoj povijesti. U gotovo 200 godina, fotoaparat se razvio od običnog okvira koji je snimio mutne fotografije do high-tech mini računala koje danas koristimo u našim DSLR i smartphone uređajima .

Priča o fotografiji je fascinantna i moguće je ući u velike detalje. Međutim, neka je kratak pogled na naglašava i glavni razvoj ovog znanstvenog umjetničkog oblika.

Prve kamere

Osnovni koncept fotografije je otprilike od oko 5. stoljeća prije nego što je irački znanstvenik razvio nešto što se naziva kamere obscura u 11. stoljeću da je umjetnost rođena.

Čak i tada, kamera zapravo nije snimao slike, već ih jednostavno projicira na drugu površinu. Slike su također bile okrenute naopačke iako se mogu pratiti kako bi se stvorili točni crteži stvarnih objekata kao što su zgrade.

Prva kamera obscura koristila je pinhole u šatoru za projektiranje slike izvan šatora u zamračeno područje. Tek je u 17. stoljeću kamera oskura postala dovoljno malena da bude prijenosna. Obično se uvode osnovne leće za fokusiranje svjetla.

Prve stalne slike

Fotografija, kao što znamo danas, počela je krajem 1830-ih u Francuskoj. Joseph Nicéphore Niépce koristio je prijenosni fotoaparat kako bi razotkrio pločicu od pute koja je obložena bitumenom na svjetlost.

Ovo je prva snimljena slika koja se nije brzo izblijedila.

Niépceov uspjeh je doveo do brojnih drugih eksperimenata, a fotografija je napredovala vrlo brzo. Daguerreotipovi, emulzijske ploče i mokra ploče razvijeni su gotovo istodobno sredinom i kasno 1800-ih.

Unutar svake vrste emulzije, fotografi su eksperimentirao s različitim kemikalijama i tehnikama.

Sljedeća su tri koja su bila instrumentalna u razvoju moderne fotografije.

Dagerotipija

Niépceov eksperiment doveo je do suradnje s Louisom Daguerreom. Rezultat je bio stvaranje daguerreotipa, preteča suvremenog filma.

• Bakrena ploča prevučena je srebrom i izložena jodnim parama prije nego što je bila izložena svjetlosti.
• Da bi se stvorila slika na ploči, raniji daguerreotypi moraju biti izloženi svjetlu do 15 minuta.
• Daguerreotip je bio vrlo popularan dok ga kasnije 1850. nije zamijenio emulzionim pločama.

Pločice za emulziju

Emulzijske ploče ili vlažne ploče bile su jeftinije od daguerreotipova i trajale su samo dvije ili tri sekunde vremena ekspozicije. To ih je više prilagodilo portretnoj fotografiji, koja je tada bila najčešća fotografija. Mnoge fotografije građanskog rata proizvedene su na mokrim pločama.

Ove mokre ploče koristile su proces emulzije nazvanu Collodionovim procesom, a ne jednostavnim premazom na slikovnoj ploči. Tijekom tog vremena mjehovi su dodani fotoaparatima kako bi pomogli u fokusiranju.

Dvije uobičajene vrste emulzijskih ploča bile su ambrotipe i tindip. Ambrotypes je koristio staklenu ploču umjesto bakrene ploče daguerreotipova.

Tintypes je koristio kositar. Dok su ove ploče bile mnogo osjetljive na svjetlost, morale su se brzo razvijati. Fotografi trebaju imati kemiju na ruku i mnogi putovali u vagone koji su se udvostručili kao tamna soba.

Suhe ploče

U 1870-im, fotografija je još jedan ogroman korak naprijed. Richard Maddox se unaprijedio na prethodnom izumu kako bi se dobile suhe želatinske ploče koje su bile gotovo jednake vlažnim pločama u brzini i kvaliteti.

Ove suhe ploče mogu se spremiti, a ne po potrebi. To je omogućilo fotografima puno više slobode pri fotografiranju. Fotoaparati su također mogli biti manji i mogli bi biti ručni. Kako se vrijeme ekspozicije smanjilo, razvila se prva kamera s mehaničkim zatvaračem.

Kamere za svakoga

Fotografija je bila samo za profesionalce i vrlo bogate dok George Eastman nije pokrenuo tvrtku Kodak 1880-ih.

Eastman je stvorio fleksibilan roll film koji nije zahtijevao stalnu promjenu krutih ploča. To mu je omogućilo da razviju samostojeću kutija za kameru koja je imala 100 ekspozicija. Fotoaparat je imao malu pojedinačnu leću bez podešavanja fokusa.

Potrošač će fotografirati i poslati fotoaparat natrag u tvornicu kako bi se film razvio i napravili ispisi, slično modernim fotoaparatima za jednokratnu upotrebu. Ovo je prva kamera dovoljno jeftina da prosječna osoba prijeti.

Film je još uvijek bio velik u usporedbi s današnjim 35mm filmom. Trebalo je do kasnih četrdesetih godina 35-milimetarski film da postane dovoljno jeftin da bi se mnogi ljudi priuštili.

Strahote rata

Oko 1930. Henri-Cartier Bresson i drugi fotografi počeli su koristiti male 35mm fotoaparate kako bi snimili slike života kao što se dogodio, a ne postavljenim portretom. Kada je Drugi svjetski rat započeo 1939. godine, mnogi fotoreporteri usvojili su taj stil.

Postavljeni portreti vojnika iz Prvog svjetskog rata dali su mjesto grafičkim slikama rata i njegovih posljedica. Slike poput fotografije Joel Rosenthal, Podizanje zastave na Iwo Jimi donijele su stvarnost rata preko oceana i pomogle su galvanizirati američki narod kao nikada prije. Ovaj stil hvatanja odlučnih trenutaka zauvijek je oblikovao lice fotografije.

Wonder of Instant Images

U isto vrijeme kad su 35mm kamere postale popularne, Polaroid je predstavio Model 95. Model 95 koristio je tajni kemijski proces za razvoj filma unutar kamere u manje od minute.

Ova nova kamera bila je prilično skupo, ali novina instant slika privukla je pozornost javnosti. Sredinom 1960-ih Polaroid je imao mnoge modele na tržištu, a cijena je pala kako bi se još više ljudi moglo priuštiti.

Godine 2008. Polaroid je prestao sa snimanjem svog poznatog instant filma i sa sobom preuzeo svoje tajne. Mnoge skupine kao što su The Impossible Project i Lomography pokušali su oživjeti instant film s ograničenim uspjehom.

Od 2016. godine ostaje teško ponoviti kvalitetu koja je bila Polaroid.

Napredna kontrola slike

Dok su Francuzi uveli trajnu sliku, Japanci su omogućili jednostavnu kontrolu nad slikama fotografima.

U 1950-ima Asahi (koji je kasnije postao Pentax) uveo je Asahiflex i Nikon predstavio svoju Nikon F kameru. To su bile obje vrste SLR fotoaparata i Nikon F omogućio zamjenjive leće i druge dodatke.

Sljedećih 30 godina, fotoaparati sa SLR fotoaparatom ostali su kamere izbora i mnoga su poboljšanja bila uvedena i na kamere i na sam film.

Predstavljamo pametne fotoaparate

Kasnih sedamdesetih i ranih 1980-ih uvedene su kompaktne kamere koje su sposobne samostalno donositi odluke o kontroli slike. Ove "point and shoot" kamere izračunale su brzinu zatvarača, otvor blende i fokus, ostavljajući fotografima slobodu da se usredotoče na sastav.

Ove su kamere postale neizmjerno popularne kod casualnih fotografa. Profesionalci i ozbiljni amateri nastavili su raditi na vlastitim prilagodbama i uživali u kontroli slike SLR fotoaparata.

Digitalno doba

Tijekom osamdesetih i devedesetih godina brojni su proizvođači radili na fotoaparatima koji elektronički pohranjuju slike. Prvi od njih bili su fotoaparati s point-and-shoot kamerama koji su koristili digitalne medije umjesto filma.

Do 1991. godine, Kodak je izradio prvu digitalnu kameru koja je bila dovoljno napredna da ga uspješno koriste profesionalci. Drugi su proizvođači brzo pratili, a Canon, Nikon, Pentax i drugi proizvođači nude napredne digitalne SLR (DSLR) fotoaparate.

Čak je i najosnovnija kamera za snimanje i snimanje sada dobila kvalitetnije slike od Niépceove ploče za kosu, a pametni telefoni čak mogu izdvojiti kvalitetnu tiskanu fotografiju.