Nakit Iskoristivši u 1800
Dok se motivi koji se odnose na žalost često dominiraju razgovorima o viktorijanskom nakitu, u 1800. godini bilo je mnogo više ukrasa od žalovanja. Od stilova koji su oživjeli starije od onih popularnih koji se kreću u 20. stoljeće, nakit u viktorijanskom dobu uzimao je mnoge zanimljive i lijepe oblike.
01 od 03
Crni nakit
Suprotno uvriježenom mišljenju, nakit od crnog materijala nije uvijek bio odjeven da simbolizira gubitak voljene osobe tijekom druge polovice 19. stoljeća. Ponekad nosio crni nakit bio je jednostavno modna izjava, i bila je odvojena od tradicionalne žalosti.
Pa kako reći razliku? Ako komad nakita nema neku vrstu žalosnog simbolizma, onda ne možete pretpostaviti da je nosila kao dio žalosne haljine. Na primjer, crno staklo - koje se naziva i francuski mlaz - i prikaz voska viktorijanskog krila , vjerojatno nije stvoren kao žalost i ne bi se trebalo kategorizirati na taj način. Nema znakova žalovanja unutar dizajna niti ima bilo kakav tip "u sjećanju" natpisa. Možda ju je žena nosila u žalosti, ali nije bila izričito napravljena za tu svrhu kao i mnogi drugi crni nakit.
Da biste saznali više o ovoj temi, pročitajte: Je li to Victorian žalobni nakit?
02 od 03
Garland Style
Krajem 19. stoljeća, neki od najčešćih modnih nakita bili su bijelo bijelo kamenje s bijelim metalnim postavom - i dizajnirani su u stilu vijenaca. Delikatesi su bili znak ovog stila. Prevladavaju motivi vrpci i lukova, pletiva i čipke, lišća i cvjetova - sve što je posudilo curvy oblik i uvijek s puno otvorenosti. Kamenje bi se često nalazilo u okruženju millegrana , kako bi se dodalo zraku zamršene zamućenosti. Graciozni dizajni bili su vrlo simetrični, inspirirani uzorkom rokoka iz 18. stoljeća.
No, ako je inspiracija ležala u povijesnom stilu, izvršenje je odražavalo najsuvremeniju tehnologiju. Dijamanti su bili kamen izbora, zahvaljujući neizmjernom izlazu južnoafričkih rudnika dijamanta u kasnim 1800-tim godinama, što je uvelike povećalo dostupnost (i dostupnost) sparklera, prema Clare Phillipsu u nakitu: od antike do danas . Napredak u zanatu stvaranja uzgojenih bisera pomogao je da svi biseri postanu sveprisutni.
Konačno, kretanja u metalurškoj industriji potaknula su platinu da postane nužna postavka. Snaga ovog bijelog metala značila je da se čak i velika ogrlica može napraviti s relativno malom količinom metala. Komadi su bili ukrašeni, ali lagani.
Stil vijenca prevladavao je u svim vrstama nakita: tiarama, narukvicama, ogrlicama i - tom suštinskom edvardijanskom / Belle Epoque komadu - ovratnik za pse. Njegova bijela i bijela shema boja i teče siluete cvjetali su tijekom ranih 1900-ih, sve do Prvog svjetskog rata. Zlatar Cartier bio je vrhunski praktičar stila vijenca. Na kraju prvog desetljeća, međutim, više linearnih oblika pojavila se kao pojavit će se lik iz Art Deco.
03 od 03
Renesansni nakit revitalizacije
Renesansni preporod izražen u nakitu je razrađen, šareni stil popularan u drugoj polovici 19. stoljeća koji počinje oponašati motive i stilove nakita od 15-17. Stoljeća. To je odraz obnove zanimanja za renesansne umjetnike i obrtnike kao što su Hans Holbein i Benvenuto Cellini.
Karakteristike ovog nakita uključuju opsežnu uporabu emajliranog, jeweled i scrolled okvira svijetle zlata, openwork nacrtima quatrefoils ili trefoils, lanci viseći, barokni biseri ili cameos, posebno u središtu komad, i detaljne figure - kao što su male skulpture - prikazujući mitološka bića, pohlepe ili životinje. Ove figure su često izrezbarene s obje strane nakita, stvarajući trodimenzionalnu scenu. Neki od uglednih dizajnera povezanih s renesansnim oživljavanjem su Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis i Jules Wiese.
Neki znanstvenici vjeruju da su renesansni obnovljeni nakit izvorno napravljeni kao namjerni krivotvoreni dijelovi iz XV., XVI. I XVII. Stoljeća kako bi zavarali rastući broj viktorijanskih plemića zainteresiranih za prikupljanje dragulja iz ovog ranijeg razdoblja.
Hvala vam što ste se odazvali Troy Segalu, pisacu koji je pridonio njezinoj pomoći u ovoj značajci.